ANICKA YI -
Espace Louis Vuitton - MÜNCHEN
THE FLAVOR GENOME
SELECTION D'ŒUVRES DE LA COLLECTION
Du 26 juin 2020 au 10 janvier 2021
Pour sa nouvelle exposition, l’Espace Louis Vuitton de München vous invite à découvrir une œuvre emblématique de l’artiste américano-coréenne Anicka Yi, The Flavor Genome (2016), lauréate 2020 du prix « Award for the Filmic Œuvre ». Présentée par Louis Vuitton en association avec le festival biennal de Munich KINO DER KUNST, qui étudie le lien entre art visuel et cinéma, cette projection 3D est mise en vedette avec une œuvre de l’artiste américaine Trisha Donnelly. Les deux œuvres, qui appartiennent à la Collection, sont présentées dans le cadre du programme « Hors-les-murs » de la Fondation Louis Vuitton.
Née en 1971 à Séoul (Corée du Sud), Anicka Yi étudie le monde animal, explorant la rencontre entre espèces, l’hybridité et la pollinisation. The Flavor Genome est une réflexion approfondie sur l’union plante-animal et le potentiel des senteurs et des saveurs artificielles. Tourné en 3D au Brésil, dans la forêt amazonienne, le film entremêle des scènes où l’on voit l’artiste compiler des données (tout en se promenant avec langueur dans une serre d’orchidées ou en se faisant transporter à bord d’un canot), des scènes animées montrant des cellules et des micro-organismes, et un scientifique anonyme travaillant dans son laboratoire sur des pétales d’orchidées. De plus, de nombreuses juxtapositions surréalistes associent des souvenirs de science-fiction à un vocabulaire scientifique résolument biomédical, montrant une perception de la nature influencée par de nouvelles avancées scientifiques et technologiques, ainsi que l’épuisement des ressources dans l’hémisphère Sud causé par une consommation incontrôlée dans les sociétés occidentales.
En parallèle, la vidéo Untitled (2008) est une excellente illustration de l’œuvre de l’artiste californienne Trisha Donnelly. Figure emblématique de la scène artistique new-yorkaise, Donnelly développe une pratique singulière composée de formes hybrides qui peuplent un monde à la fois étrange et familier, où les images numérisées ou filmées sont manipulées, modelées ou déchiquetées au point de ne pas exister, ressemblant à un organisme vivant, malléable et sensible exposé à toutes les utilisations possibles par l’artiste. Grâce à des projections hypnotiques, Donnelly nous met au défi de regarder au-delà des apparences, nous impliquant dans une expérience sensorielle intense. Toutes ses œuvres sont intitulées Untitled et ne sont jamais accompagnées d’étiquettes ou de textes de présentation. Untitled (2008) est ainsi emblématique : une expression énigmatique de l’incommunicabilité, représentée par un collage Internet contemporain et surréaliste, mêlant rayons d’énergie ou d’éclair rayonnant d’une rose, une photo d’une femme en uniforme fumant une cigarette, et un mystérieux brouillard synthétique. Qu’il s’agisse de vision ou de réminiscence, cette imagerie mentale crée un sentiment d’étrangeté suspendu dans le temps.
À travers un montage visuel et l’étude des parfums, ces deux artistes s’intéressent à la façon dont les sens et la perception influencent notre comportement - selon les mots d’Anicka Yi, « une biopolitique des sens ». Cette exposition, qui confronte les œuvres corollaires des deux artistes, présente des œuvres volontairement étranges et fantastiques, axées sur un monde naturel influencé par de nouvelles avancées technologiques et scientifiques.
À propos des artistes
Anicka Yi, née en 1971 à Séoul (Corée du Sud), vit et travaille à New York (États-Unis). S’appuyant sur les recherches de scientifiques, biologistes et parfumeurs, Anicka Yi élabore depuis une dizaine d’années une œuvre singulière à la croisée du politique et du macrobiotique. Ses matériaux de prédilection sont aussi variés que des fourmis, de la fourrure, des fluides corporels ou des bactéries détournés à des fins d’installations, de sculptures et de films. Résultats d’une alchimie d’expérimentations et de matières – souvent incompatibles –, ses œuvres sont immersives par le biais d’une vidéo 3D ou d’environnements olfactifs. En 2016, Anicka Yi a reçu le Prix Hugo Boss décerné par le Solomon R. Guggenheim Museum de New York. C’est là qu’elle a présenté, en 2017, sa première exposition « Life is cheap » qui explorait son « intérêt sociopolitique pour l’olfaction ». Elle a également organisé plusieurs expositions personnelles, au Fridericianum de Kassel, en Allemagne, en 2016, et à la Kunsthalle de Bâle en Suisse en 2015. Ses œuvres ont également été présentées dans plusieurs expositions collectives internationales, y compris à The Warehouse, Rachofsky Collection, Dallas, États-Unis (2020) ; à la Biennale de Venise, Italie (2019) ; au MoMA, New York, États-Unis (2019), au Palais de Tokyo, Paris, France (2017) ; à la Gwangju Biennale Foundation, Gwangju, Corée du Sud (2016), entre autres. En 2019, Yi a été mandatée par l’Institut Berggruen dans le cadre de son programme « Transformations de l’être humain » (Californie, États-Unis). En 2020, elle a également été sélectionnée pour la commission Hyundai de la Tate Modern (Londres, Royaume-Uni) pour créer une œuvre monumentale pour l’immense hall (une ancienne salle des machines) du musée.
Trisha Donnelly est née en 1974, à San Francisco (États-Unis), où elle vit et travaille toujours. Elle a étudié à la Yale University School of Art (USA) en 2000, après avoir obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université de Californie à Los Angeles (États-Unis). Dans ses développements mystiques et son esthétique éthérée, l'œuvre de Donnelly n'est pas sans évoquer l'ésotérisme des années 1960. Néanmoins, c'est bien au regard d'une période contemporaine, portée par l'hyper-communication, la fragmentation des images, leurs collisions et la consommation rapide, que se construit son œuvre. Celle-ci n'est pas autoritaire, elle fait grâce au spectateur d'investir ou non son travail, d'accepter ou non la partie. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions collectives au Musée d’Art moderne de Paris, France (2019), au Hammer Museum de Los Angeles, États-Unis (2019), au Künstlerhaus de Stuttgart, Allemagne (2016) ou au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, États-Unis (2015). Parmi ses expositions solo figurent des présentations à la Collection Julia Stoschek de Düsseldorf, Allemagne (2015), à la Serpentine Gallery de Londres, Royaume-Uni (2014) et au SF MoMA de San Francisco, États-Unis (2013). Elle a reçu le prix Wolfgang Hahn en 2017 (Cologne, Allemagne) et le Prix de la Fondation Luma en 2010 (Arles, France), entre autres.
À propos de la Fondation Louis Vuitton
Animée par une mission d’intérêt général, la Fondation Louis Vuitton œuvre exclusivement pour la promotion de l’art et des artistes contemporains ainsi que des œuvres du 20e siècle dans lesquelles les artistes d’aujourd’hui puisent leur inspiration. La Collection et les expositions que la Fondation organise ouvrent les portes de l’art au public le plus large possible. Le bâtiment, œuvre de l’architecte Frank Gehry reconnu désormais comme un exemple emblématique de l’architecture du 21e siècle, constitue l’acte artistique fondateur de la Fondation. Depuis son ouverture en octobre 2014, la Fondation accueille chaque année plus d’un million de visiteurs venus de France et du monde entier. Confirmant la reconnaissance internationale de son engagement artistique, l’exposition Icônes de l’art moderne. La collection Chtchoukine a battu un record en accueillant 1,2 million de visiteurs en six mois (octobre 2016-mars. 2017).
La Fondation Louis Vuitton s’engage à soutenir les initiatives internationales au sein de la Fondation et en partenariat avec des établissements publics et privés, qu’il s’agisse d’autres fondations et musées. Elle assure aussi la direction artistique du programme original « Hors-les-murs » dans les Espaces Louis Vuitton et les espaces culturels de Munich, Beijing, Tokyo et Venise qui se consacrent exclusivement aux expositions d’œuvres de la Collection. Les expositions sont gratuites, et les programmes font l’objet d’une communication culturelle distincte.