Programmation Auditorium 2019-2020

 En 2019, alors âgé de 21 ans seulement, Alexandre Kantorow devient le premier pianiste français à remporter le prestigieux Concours Tchaïkovski qui le propulse immédiatement sur le devant de la scène internationale. Artiste dont la précocité et la maturité n’en finissent pas d’étonner, il convoque aux côtés de Brahms, son compositeur de prédilection, la figure de Bartók : deux fervents défenseurs de la musique traditionnelle hongroise, à qui il consacre un CD enregistré à l’Auditorium de la Fondation Louis Vuitton (sortie prévue pour le printemps 2020). Avec Liszt et Fauré, ce sont deux facettes contrastées de son art pianistique qu’il révèle : d’un côté une virtuosité brillante et athlétique ; de l’autre un jeu fin et délicat d’une intimité troublante.
 

Couronné « Jeune musicien de l’année » par la BBC en 2014, le pianiste Martin James Bartlett rencontre un succès durable bien au-delà des frontières de sa Grande-Bretagne natale. À seulement 23 ans, il a déjà été finaliste du prestigieux concours Van Cliburn en 2017, et a joué pour les auditoires les plus choisis, en particulier la reine Élisabeth II à l’occasion de son 90e anniversaire. Le programme qu’il propose trouve son origine dans son récent album Live and Death, inspiré par l’une des Goyescas de Granados. Il est l’occasion d’explorer différentes figures musicales d’Éros et Thanatos : de l’amour spirituel, christique chez Bach, mystique chez Scriabine, au mortel amour romantique chez Schumann, Liszt, Wagner et Prokofiev, sans oublier les « notes qui s’aiment » que se plaisait à chercher sur le clavier le jeune Mozart enfant.

 

Violoniste à la précocité prodigieuse, le suédois Daniel Lozakovich signe avec le label Deutsch Grammophon à l’âge de 15 ans seulement. Aujourd’hui tout juste majeur, il fait halte à l’Auditorium de la Fondation Louis Vuitton avec son duettiste le pianiste russe Stanislav Soloviev pour enregistrer sous ce même label un disque consacré au duo violon-piano (sortie au printemps 2020). Leur programme a des airs de voyage musical, mené au son du Stradivarius « Le Reynier » prêté à Daniel Lozakovich par le groupe LVMH. Nulle contrée ne sera oubliée par ce duo de choc, qui évoquera le charme viennois de la musique de Kreisler, la tendresse du britannique Elgar, l’exubérance hongroise des danses de Brahms et l’élégance française de Debussy et Saint-Saëns. L’Espagne de Sarasate et Falla, l’Argentine de Ponce et la Russie de Rachmaninov ne seront pas en reste : dépaysement garanti !

 

La glorieuse tradition du piano slave : à l’âge de 16 ans à peine, Ivan Bessonov remporte la prestigieuse compétition classique de l’Eurovision Young Musicians. En mettant en regard la Partita no 4 de Bach et la suite Pour le piano de Debussy, toutes deux construites sur le modèle de la suite de danses baroque, ce jeune prodige interroge les liens féconds qu’entretiennent des périodes musicales éloignées dans le temps. Élève au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Ivan Bessonov ravive la flamme des pianistes russes. À ce titre, il inscrit à son répertoire les plus célèbres pages des compositeurs de son pays, de la délicate suite de Casse-Noisette de Tchaïkovski aux virtuoses Études-Tableaux de Rachmaninov. 
En leur adjoignant deux de ses propres compositions, il inscrit ses pas dans ceux de ses illustres prédécesseurs et démontre l’étendue éblouissante de son talent musical.
 

Il est désormais l’un des maîtres du piano contemporain. Pianiste, compositeur, enseignant, Jean-Frédéric Neuburger propose à la Fondation Louis Vuitton un programme visionnaire, placé sous les augures de figures tutélaires de la modernité. Dans Perduto in una città d’acque, le sicilien Salvatore Sciarrino évoque les fantômes de Venise (cette « cité d’eaux ») autant que le sourire mélancolique de son maitre Luigi Nono à qui la pièce rend hommage. Les fantômes y sont à l’honneur, qui traversent aussi l’imaginaire de Thomas Adès – un autre pianiste-compositeur. Les ombres du vingtième siècle règneront sur l’impériale Sonate n° 2 de Boulez, dont le geste puissant invoque irrésistiblement le piano beethovenien. C’est enfin à un double exercice que se livre Jean-Frédéric Neuburger : celui qui consiste à interpréter ses propres œuvres, trois études jouées en création mondiale, commande de la Fondation Louis Vuitton.
 

Formé auprès de Jacques Rouvier au Conservatoire de Paris, le pianiste français David Fray s’impose rapidement comme un spécialiste du répertoire allemand. Sa prédilection pour la musique de Jean-Sébastien Bach en fait un interprète de choix pour les monumentales Variations Goldberg, sommet de l’art du cantor de Leipzig. Si David Fray n’a pas hésité à enregistrer en parallèle la musique de ce dernier et celle de Pierre Boulez, le dialogue qui s’opère ici est d’un tout autre ordre et dépasse les frontières entre les arts. En effet, la subtile construction architecturale et contrapuntique de l’aria et ses trente-deux variations fut une source d’inspiration féconde pour l’architecte et designer française Charlotte Perriand (1903-1999), à qui la Fondation Louis Vuitton rend hommage à travers une exposition qui retrace son fascinant parcours.
 

Au même titre qu’un Jean de La Fontaine transcrivit en langue française les fables d’Esope, ces grands improvisateurs qu’étaient Bach, Liszt et d’autres, en firent de même avec Vivaldi, Marcello, Schubert, Wagner... C’est justement une transcription par Wagner de l’Adagio de la 9ème Symphonie de Beethoven que choisit de donner Cyprien Katsaris, au côté d’une transcription de Liszt de l’Allegretto de la 7ème, un prélude à cet anniversaire beethovénien.
Re-découvrir une œuvre musicale orchestrale ou vocale à travers un nouvel éclairage, grâce à la transcription et à l’improvisation, est une expérience parfois fascinante et souvent enrichissante. Que ce soit un Lied de Schubert, un air d’opéra (Saint-Saëns, Bellini...) ou un mouvement symphonique, le piano permet de savourer des photographies en noir et blanc qui sont parfois au moins aussi belles, sinon plus encore, que celles en couleurs.
 

L’an dernier, ses interprétations jubilatoires de Debussy et Scarlatti avaient provoqué l’enthousiasme des mélomanes. Le pianiste français Sélim Mazari revient à l’Auditorium de la Fondation Louis Vuitton. Avec l’originalité qui le caractérise, Sélim Mazari convoque Beethoven et son génie de la variation à travers deux cycles dont le fameux « Eroïca ». L’art du musicien allemand fait directement écho à la virtuosité bondissante d’Enesco et de Prokofiev. De la Sonate n° 6, le pianiste Sviatoslav Richter dit ainsi : « La clarté inhabituelle du style et la perfection structurelle de cette musique m’avait stupéfait. Je n’avais jamais rien entendu de tel. Le compositeur y brisait les idéaux du romantisme avec une audace sauvage et incorporait dans sa musique la pulsation terrifiante du XXe siècle. »

 

Le pianiste russe Daniel Kharitonov remporte en 2015 — il a alors 16 ans — le 3e prix du prestigieux Concours Tchaïkovski. Ce premier coup d’éclat marque le début d’une carrière internationale couronnée des succès les plus brillants. Avec ce programme, il brosse un vaste panorama historique du piano romantique, des origines beethovéniennes encore marquées par Haydn et le classicisme viennois, aux ultimes réminiscences virtuoses d’un Rachmaninov, en passant par l’apogée belcantiste des nocturnes de Chopin. En faisant la part belle à la musique de Tchaïkovski, Daniel Kharitonov se montre fidèle à ses origines, et offre un fervent plaidoyer en faveur du plus romantique des musiciens russes.
 

Peu de musiciens peuvent se targuer d’avoir inscrit leur nom aux côtés de Mozart et Rossini : tel est pourtant le cas de l’Ukrainien Alexander Romanovsky, qui, comme ces deux génies, s’est vu décerner à l’âge de 15 ans le titre d’Académicien honoraire par l’Académie Philharmonique de Bologne pour son interprétation des Variations Goldberg de Bach. Des atmosphères toujours changeantes des fantaisies de Brahms, aux souples lignes vocales des Nocturnes de Chopin, les œuvres qu’il a réuni pour son récital à l’Auditorium de la Fondation Louis Vuitton se caractérisent par leur liberté d’inspiration. La basse obstinée de la chaconne de la deuxième Partita de Bach ou le savant dosage de difficulté technique et de fluidité musicale des Études op.10 de Chopin viennent, quant à eux, rappeler que la plus grande des libertés naît parfois de la plus rigoureuse contrainte. 
 

Le britannique Thomas Adès compte parmi les musiciens les plus salués de sa génération, tant pour son talent de pianiste que de compositeur. C’est à ce double titre qu’il présente avec la violoniste canadienne Leila Josefowicz un programme centré autour du répertoire pour violon et piano des xxe et xxie siècles. En effet, aux côtés des œuvres de Ravel et du britannique Oliver Knussen, récemment décédé, Thomas Adès interprète en première audition mondiale sa Sonate pour piano et violon, commande de la Fondation Louis Vuitton.
 

Géorgienne de naissance, mais naturalisée française en 2017, Khatia Buniatishvili voit sa carrière lancée en 2008 par le succès qu’elle remporte au concours Rubinstein à Tel-Aviv. Sa fulgurante ascension n’a pas cessé depuis, portée par l’énergie et le charme de celle que les médias surnomment « la Beyoncé du piano ». À l’aise dans les répertoires les plus éclectiques, Khatia Buniatishvili consacre ici son programme à trois grands compositeurs romantiques qu’elle apprécie particulièrement. Elle admire ainsi « l’art de la patience » que requiert la musique de Schubert, tandis que Liszt fut son « premier plaisir musical ». Quant à la monumentale Sonate Appassionata de Beethoven, elle sera l’occasion pour cette « enchanteresse du piano » de déployer toute l’étendue de son talent et de sa grande expressivité.

Après avoir remporté 3 prix au Concours international Horowitz à l’âge de 11 ans, le pianiste suisse Simon Bürki devient en 2013 lauréat du Concours de musique pour jeune pianiste de Kiev. Ce succès lance la carrière de ce musicien à la précocité prodigieuse : il a alors seulement 13 ans. Le programme qu’il propose au public de la Fondation Louis Vuitton explore toutes les facettes de son jeu pianistique : de la douce mélancolie des sonates de Scarlatti, à l’atmosphère toujours changeante des Kreisleriana de Schumann, en passant par la virtuosité des rhapsodies et des études de Liszt. Élève au conservatoire de Moscou, Simon Bürki clôt son programme par l’une des pièces les plus brillantes du répertoire pianistique russe : Les Trois mouvements de Petrouchka de Stravinsky.

 

Deux musiciens complices sont de retour à la Fondation Louis Vuitton. Entre Boris Berezovsky et HenrI Demarquette, la complicité musicale dure depuis des années. Ensemble, ils ont parcouru le répertoire de la musique de chambre ; ensemble, ils invitent à une plongée dans des pièces lyriques et tourmentées. Œuvre de jeunesse, la Sonate pour violoncelle et piano en fa majeur de Strauss (1883) témoigne de l’amour du musicien pour le répertoire romantique – celui de Mendelssohn, par exemple. Elle est contemporaine de celle de Grieg, d’une intensité véhémente aux confins du tragique. Composée en 1961, la Sonate op. 65 de Britten en appelle à Rostropovitch – à qui elle fut dédiée – et adresse au violoncelle une page virtuose, qui repousse les limites de l’instrument.